Frida Kalo

Frida Kalo, meksička slikarka rođena 1907. godine, višestruko je prisutna u našem vremenu. Nažalost, na pogrešan i zloupotrebljen način. Ona je svedena na puku pojavnost koja draži posmatrača svojom „neobičnom“ pojavom. Ona se odlikuje toaletom, nakitom i frizurom nestandardnim za zapadni oblik ulepšavanja i ukrašavanja žena. Ličnost Fride Kalo postala je deo potrošačkog miljea, mentaliteta koji koristi sliku kao sliku, a ne sliku kao simbol. Mnogi znaju da je ona slikarka, ali ne bi znali puno da kažu o njenoj umetnosti. Umetnik je bitan, ali ne i njegovo delo, što je poseban vid paradoksalnosti, ali ne tako neobičan u sferi konzumerizma. Mnogi ne znaju ko je ona, ali imaju majicu sa njenim likom. Frida Kalo je primer jedne od najštetnijih zloupotreba koje su se desile nekom umetniku. Potpuna eksploatacija lika, nimalo razumevanja dela, uklapanje u neoliberalne tržišne procese, bez imalo svesti o realnom liku i njegovom pravom značaju. Feminizam našeg doba (a on se razlikuje od feminizma Simon de Bovoar ili feminizma Kamil Palje) je prigrlio Fridu za svoju ikonu. Jedna zloupotrebljena pojava, pasivna u odnosu na novčani model koji ju je pokrenuo, zloupotrebila je i pogrešno interpretirala drugu pasivnu i zloupotrebljenu pojavu. Feminizam našeg doba jedna je od dominantnih zloupotreba na koju su žene, sva je prilika, nasele. Frida Kalo deo je te pošasti.

Frida Kalo je bila komunista (komunistkinja?). Poznat nam je njen iscrtani mider. Na njemu su srp i čekić. Poznat je njen portret Staljina. Poznat je njen Autoportret sa Staljinom. Poznat je njen prezir prema američkom industrijskom društvu, sukob njenog supruga, Dijega Rivere, sa Rokfelerom, čiji je hol Rivera iscrtao, a koji je kasnije srušen zbor problematičnih levičarskih amblema prisutnih na velikom muralu. Frida Kalo je bila ljubavnica Lava Trockog, čoveka koji je mogao, umesto Staljina, da bude vođa svetske revolucije. Poznato je Fridino aktivno učestvovanje u Komunističkoj partiji, njeno učešće u štrajkovima, protestima, učešće u pisanju pamfleta, programa i govora. Ta žena nije bila nemoćna bolesnica koju muž vara, a koja se, u svrhu neke emotivne nadoknade, samo fotografiše, što većina današnjih „feministkinja“ na instagramu i Starbaks marksista čini. Frida Kalo je volela da se fotografiše, ali ne propuštajući priliku da pored sebe stavi skulpturu iz perioda prekolumbovskog Meksika. Naivna umetnost, to sam već u jednom tekstu pokazala, kao deo folklora, kao deo narodnog stvaralaštva, ima značajan inspiracijski potencijal za avangardu. Nadrealizam, kao jedan od avangardnih modela, bio je izam u koji je smešteno Fridino delo, iako su njene slike, mahom, inspirisane narodnom kulturom, verovanjima i simbolima Asteka.

Emotivni i fizički problemi Fride Kalo su, svakako, bili značajan deo njenog života, uslovili su određena emotivna raspoloženja koja su prisutna u stvaralaštvu ove žene, kao motiv ili kao nagoveštaj, ali nikako nisu poluga zahvaljujući kojoj se objašnjava njeno delo (ukoliko se neko uopšte i potrudi da delo još i interpretira). Frida je bila revolucionar (revolucionarka?), to je način na koji ju treba posmatrati. Frida ni u kom slučaju nije bila feministkinja, bar ne u izokrenutom, zloupotrebljenom i izopačenom značenju koji taj politički i društveni pokret podrazumeva danas, a koji se nekako neobično probudio posle višedecenijskog sna pošto je Donald Tramp izabran za predsednika Sjedinjenih Američkih Država. Zaista, neobična podudarnost! Kao da su određeni centri moći, koristeći potencijale feminističke kritike i moć svojih medija, došli na ideju kako da se bore sa osobom koja je izabrana za predsednika, a na koju oni, svakako, nisu računali. Bitno je udariti na emocije, to je način rada medija, a zna se da kada osoba isključivo emotivno reaguje na pojave, razumski deo spoznajnog procesa biva potisnut. Mediji to žele i otuda Frida Kalo. Sve što današnji „ljubitelji“ ove umetnice mogu da kažu o njoj dolazi iz ponuđenih odgovora koji su u sferi isključivo emocionalnog: patnja, prevara, izdaja, bol. Sa tim se svaki čovek može identifikovati, a pošto je ovde u pitanju umetnik ženskog roda, onda je stvar jasna. Frida je najdominantniji primer zloupotrebe, ali i čitav pokret ženskih pesnikinja, ženskih slikarki, ženskih pisaca, ženskih koreografa, ženskih ilustratorki, ženskih rudara, ženskih fotografa, ženskih pilota, svega što u sebi nosi prefiks ženski, a što je isključivo prisutno u javnom prostoru zbog novca. Prefiks ženski prodaje. Njihova umetnost svedena je na robu. Ne sme se nasesti na tu priču, baš zbog same feminističke filozofije, kao dela levičarske ideje o ravnopravnosti svih ljudi, o jednakim pravima koja svi ljudi treba da imaju. Predavanje Čimamande Ngozi Adiči je, takođe, izokrenuto i izuzetno problematično interpretirano, ali o njemu drugom prilikom. Pominjem ga u ovom kontekstu jer i ono dolazi iz „zemalja trećeg sveta“ (kolonijalni termin), ali je preuzeto na zapadu, ne da bi žene „trećeg sveta“ emancipovalo, već da bi žene zapada, koja su sva svoja politička i društvena prava odavno ostvarile, stvarale frustraciju. Frustracija ima ogroman tržišni i potrošački potencijal. Jedna od predvodnica ove izokrenute priče, žena koja priča o feminizmu, ali ženama sa zapada, jeste Ema Votson, glumica sa posebnim instagram nalogom za kolekciju svojih brendiranih haljina (@the_press_tour). Pitanje je da li je njen „aktivizam“ ikada došao do devojčice u Pakistanu kojoj odsecaju klitoris. Licemerstvo na koje, neverovatno!, u eri dostupnosti informacija (ali, očigledno, ne i njihovog konstruktivnog povezivanja), većina žena naseda.

Uvek sam smatrala da je umetnost u životu Fride Kalo bila nešto sekundarno, ali ne u smislu značaja same umetnosti i stvaralačkog impulsa, koliko u samom njenom odnosu prema tome. Autoportret je ego dokument. Frida je, umesto da piše o sebi, sebe portretisala. To je bio njen način samospoznaje, njen način razgovora same sa sobom pred ogledalom, njen način da dopre do dubine svog bića kroz različite faze životnih, emotivnih i misaonih iskustava. Film Džuli Tejmur o Fridi Kalo, sa Selmom Hajek u glavnoj ulozi, doprinosi ovome što sam napisala: kada u filmu Andre Breton zajedno sa Trockim razgleda slike u Fridinom ateljeu, on je oduševljen, dok ona sama govori da im pridaje mali značaj, uz rečenicu „moje slike mogu da znače samo meni“. To je veran prikaz njenog odnosa prema svom delu. Ja ih posmatram kao dnevnik i kao putopis. Autoportreti su svedočanstvo o radoznalosti subjekta prema samom sebi. Oni su, baš kao što stoji kod Montenja, pokušaj da se ocrta i opiše biće koje ćemo zvati Ja. Isto stoji i na početku Rusoovih Ispovesti. Izraz samosvesti, pokušaja samospoznaje, način izgradnje identiteta kroz crtanje sopstvenog lika jesu mogućnosti autoportreta. Autoportret je, sa jedne strane mimezis, odraz stvarnosti, pokušaj prenošenja obrisa fizičkog (svog lica) na platno. Sa druge strane, autoportreti su čin samokreacije, stvaranje sebe ex-nihilo posredstvom vizuelizacije. Isto je sa piscima koji pišu o sebi, bilo kroz formu dnevnika, bilo kroz neki drugi vid fikcije. Jer, to ne smemo prevideti: pisanje o sebi, slikanje sebe, uvek je vrsta fikcije. Samostvaranje je, istovremeno, i samootuđenje. Subjekt mora da se izmakne, da napravi korak unazad i sebe posmatra i poima kao drugog. Pisati o sebi nije samo pisanje o sebi. Od sebe se polazi ali se nastavlja kao da se radi o nekom drugom. Dakle, maska. Frida ima i takvu sliku.

Ja je telo, ali Ja je i duša. Oba elemeta ličnosti, i fizički i psihički, upadljivo su prisutna na autoportretima Fride Kalo i to je ono što ih čini specifičnim, vibrantnim, podsticajnim za analizu. Tela su kod ove slikarke naročito bitna. Slikarka sebe udvaja, slika dve Fride u različitim haljinama, jednu u evropskoj, drugu u tradicionalnoj, meksičkoj. Ona svoju glavu stavlja na telo srne, svoju glavu stavlja na telo bebe koja sisa. Sisa je „otvorena“, vide se njeni nervi, njena nabreklost. Sve je naturalistički do granice neprijatnosti po posmatrača. Svoje srce ona, naturalistički, stavlja u svoje ruke, ono je njena paleta kojom slika portret svog doktora. Portretiše se sa polomljenom kičmom, tela potpuno šupljeg. Ogrlica od trnja steže joj vrat, pogled je hipnotišući. Niske te ogrlice su kapi krvi koje teku niz vrat. Njeno telo na bolesničkom krevetu koji lebdi, leži nago, na krvavom čaršafu. Njena glava pomalja se iz vulve njene majke koja leži na samrtničkom odru. Čaršaf je krvav. Njena stopala, deformisana, precizno nalakiranih crvenih noktiju, vire iz kade pune simbola njenog života. Telo pada kroz prozor, telo je probodeno desetinama udaraca nožem, džinovsko srce krvari na obali, do nabreklog, deformisanog stopala. Kosa je isečena i svuda naokolo je pobacana, na čelu je znak smrti. U naručju su majmunčići i papagaji, na leđima su dva duga reza od operacije, nad ustima je splačina hrane koju bolesnica treba da preživa dok leži u bolnici. Posmatrač shvata sav užas višemesečne nepokretnosti. Jak karnalni, telesni element je vrlo značajan za poetiku Fride Kalo. On, bizaran, prenaglašen, brutalan, vodi nas ka emotivnom. Radikalna iskustva su na taj način postavljena pred posmatrača. Džigerica. Izvrnuta nutrina, kako je pisao Majakovski. To ne može biti fake. Tako snažna dela, uprkos njima, neko je uspeo da zloupotrebi. Ovaj tekst mali je doprinos ispravljanju greške ili, još važnije, on je iskren podsticaj budućim ljubiteljima umetnosti i socijalne pravde da misle svojom glavom.

Najzad, nekoliko reči o mom upoznavanju sa ovom slikarkom. Moja lutalačka hodanja gradom podrazumevala su da ulazim u knjižare i razgledam različita izdanja knjiga, a naročito monografije posvećene slikarima. Tako sam došla i do Fride. Tada sam bila četvrti razred srednje škole, bio je maj 2004. kada sam kupila knjigu o Fridinom životu i delu. Danima sam razgledala slike neverovatne snage i hrabrosti. Slike izrazito jakog koloriteta. Podstakle su me da razmišljam o Meksiku dvadesetih godina 20. veka. Slike izrazito intezivne. Pitala sam se kakvo ih je iskustvo moralo proizvesti. Zainteresovala sam se za život ove žene pa sam nabavila i film Frida rediteljke Džuli Tejmur. On me je u potpunosti opčinio. Predamnom je bila izrazito čulna žena (oduvek sam imala utisak da je Frida Kalo bila seksualno nezajažljiva), neverovatno hrabra i liberalna za svoje doba. Njen stvaralački potencijal sam posmatrala u kontekstu ogromne seksualne energije koja uvek, na svom vrhuncu, prelazi u stvaralačku energiju (Frida i Pikaso su uvek po toj liniji bili par u mojoj uobrazilji). Njena putovanja, način oblačenja, slikarstvo i ekscentričnost nisu bili deo od nje otuđen, iako je ona bila, kao što sam već naglasila, neko ko je voleo da pozira i da gradi personu i na taj način. Njena izražena egocentričnost i njena izražena ekscentričnost bile su utemeljene. Sećam se dana proslave svoje velike mature. Uopšte se nisam spremala i doterivala. Sat vremena pred polazak ja sam čitala knjigu o Fridi. Bilo mi je banalno i strašno neprihvatljivo da se spremam za neku proslavu balavaca u cirkuskim haljinama. Firda mi je dala drugi oblik pojavnosti iz koje nisam tako lako mogla da pređem u jedan površniji i prizemniji. Moj život nije bio tako filmski i herojski kao Fridin. Međutim, uspevala sam da održim korak sa težinom bizarnosti i težinom stvaralačke snage koju je ona prezentovala posredstvom svog stvaralaštva. To je bilo važno. Shvatila sam, na primeru njenog lika i dela, koliko sam se, i kako, menjala, uvek ostajući, u samoj suštini, ista. I pogled na Fridino delo neka je vrsta mog autoportreta.

Izvor slika: WikiArt

Buntovnica bez premca čiji je put bio konstantna borba između života i smrti, Frida Kahlo, ostaje zapamćena kao jedna od najposebnijih žena u umjetnosti
Kada tragedija u ženi stvori umjetnika i kada svu bol i strahote ona prenese na platno tada je moguće ući u jedan sasvim drugačiji svijet. Frida Kahlo jedna je od najpoznatijih slikarica svih vremena koja je živjela život koji je više nalikovao nekom dobrom krimiću negoli životu obične žene iz Meksika. U šestoj godini Frida je oboljela od dječje paralize, a posljedica bolesti bila je deformacija jedne noge. Iako je to već bila jedna tragedija, ona veća uslijedila je nekoliko godina kasnije kada je autobus u kojem se vozila udario tramvaj. U tom kobnom trenutku ovoj osebujnoj umjetnici život poprima apsolutno drugačiji smisao čije je posljedice osjećala do kraja života. No, također u ovom periodu u njoj se rodila slikarica koja će svojevremeno postati legenda među umjetnicima.
Frida je za boravka u bolnici počela slikati, i to ponajprije samu sebe, jer kako je govorila: "Slikam sebe zato što provodim puno vremena sama i zato što sam motiv koji najbolje poznajem". Šezdeset godina nakon smrti Kahlo je stekla planetarnu slavu postavši od jedne samouke meksičke slikarice utjelovljenje karizmatičnosti, a o njoj je čak snimljen i film. Za njezinim radovima, između realizma i nadrealizma, u cijelome svijetu vlada nevjerojatno zanimanje. Teško je reći je li to zbog tema koje je slikala ili zato što su njezine slike i crteži vrlo ekspresivni i točni, direktni svjedoci patnje njezina tijela i duše ili zbog njezina izuzetno intrigantnog života. Iako poznata po iznimnom likovnom talentu pamtimo je i po zanimljivim citatima koji otkrivaju tužnu, ali snažnu ženu.

Ostavljam ti svoj portret kako bih mogla biti s tobom svih onih dana i noći kada sam daleko od tebe.

Stopala, što ćete mi vi kada imam krila kojima letim?

Ne slikam snove ili noćne more, slikam svoju realnost.

Ništa nije vrednije od osmijeha. To je snaga da se smiješ i napustiš sebe, da budeš svjetlost. Tragedija je najgluplja stvar.

Slikam cvijeće kako ne bi uvenulo.

Jedina stvar koju znam raditi je slikati, zato što imam potrebu, i slikam sve što mi prođe kroz glavu, bez razmišljanja.

Crtam autoportrete zato što sam ja osoba koju najbolje poznajem.

Preživjela sam dvije velike nesreće u životu. Jednu u kojoj me tramvaj učinio kakva jesam, a druga je Diego.

Ja nisam bolesna. Ja sam slomljena. Ali sretna sam sve dok mogu slikati

Ništa nije apsolutno. Sve se mijenja, sve se kreće, sve poleti, i odleti.

Boje, strast, život, senzualnost - prve su stvari koje nam padaju na pamet vezane uz Fridu Kahlo.

Pre sam mislila da sam najčudnija osoba na svetu, ali onda sam pomislila da od toliko ljudi na svetu, mora da postoji neko baš kao ja ko se oseća bizarno i defektno na način na koji se ja osećam. Onda bih je tako zamišljala, misleći da i ona tamo negde tako zamišlja mene. Nadam se, ako si tamo negde i čitaš sada ovo, da znaš da je istina da sam ovde i da sam čudna kao i ti.

"Slikam autoportrete jer sam tako često sama, jer sam osoba koju najbolje poznajem", rekla je meksička umetnica Frida Kalo.

Njen kultni status je i nastao zahvaljujući neverovatnim autoportretima na kojima je uhvatila i predstavila svoj vizualni identitet. Izložba "Frida Kahlo: Making Her Self Up" kao da postavlja pitanja - šta njen lični stil i predmeti koji su joj pripadali govore o Fridinom životu i umetnosti?

Kada dođete na izložbu, osetite se loše. Ugledate veštačku nogu Fride Kalo. Na njoj je glamurozna crvena čizma. Žena koja je nosila nogu i čizmu je mrtva. Umrla je 1954. kada je imala 47 godina. Da li bi želela da je njeni veštački udovi nadžive i budu ovako izloženi?

[You must be registered and logged in to see this link.]

Zapanjujuće je da su do 2004. odeća i lične stvari slikarke bili zaključani u Plavoj kući, domu i studiju blizu Meksiko sitija koji je Kalo delila sa suprugom Dijegom Riverom. Posle njene smrti, Rivera je zaključao 6.000 fotografija i 300 ličnih predmeta, plus 12.000 dokumenata u kupatilo kuće. Kada su stvari napokon otkrivene, istoričarima je trebalo četiri godine da ih razvrstaju i ubace u kataloge. Tada su prvi put Fridine stvari napustile Plavu kuću, i sada su izložene u "Victoria and Albert" muzeju u Londonu.
[You must be registered and logged in to see this link.]

Istina je da je Kalo svoju veštačku nogu nosila hrabro. Sve u vezi sa ovom ženom je bilo odvažno. Bila je revolucionar, strastvena ljubavnica, izuzetna umetnica. Kao dete je preživela boginje, a onda 1925. kada je imala 18 doživela je autobusku nesreću posle koje je doživotno bila u velikim bolovima. Izložba u Londonu je ujedno i retrpospektiva tog bola. Tu su korseti i gipsovi, proteze, lekovi protiv bolova, štake i posebno pravljene cipele.

Kalo je, kako izložba otkriva, patila, ali je i stvarala. Ona nije podnosila svoj realni život. Zato ga je preobrazila u vatrene, vizionarske slike.

Tokom života, Kalo je bila mnogo manje poznata od svog nevernog muža Dijega Rivere, koji je poznavao Pikasa u Parizu pre nego što se vratio u Meksiko da stvori revolucionarne murale. Danas, on je mnogo manje poštovan od nje. Ipak, čini se da je na globalnom nivou imidž Kalo postao veći od njenih slika. Da li će zauvek biti tako?

Njene slike su 80-ih godina otkrile feministkinje, a njihov kolekcionar je postala i Madona. Onda su, naravno, stigle kritike. Pitajte neke od kritičara umetnosti, posebno muškarce i čućete da Fridine slike uopšte nisu dobre. Sirovi, jednostavni autportreti, govorili su. Da li su u pravu? Da li je važna samo njena biografija? Ili da to sročimo modernije i pametnije - da li je Fridin život zapravo umetnost?
Izložba otkriva Kalo kao umetnicu čiji život je bio neka vrsta nastupa, njen autentični modni izraz je kreacija za sebe, a njene kutijice s lekovima su značajne kao i njene slike.
[You must be registered and logged in to see this link.]

Kada pogledate jedan autoportret i haljinu koju je nosila na njemu, a koja je sada izložena u Londonu, slika je i dalje živa, kao što odeća nikada ne može biti. Kada gledate sliku na kojoj je Frida predstavila sebe- to je kao da joj ulazite u dušu. Pošto je svoj život prevela u umetnost, prenela je u nju nešto misteriozno. Fascinantno je uporediti autoportrete s Fridinim fotografijama. Tada shvatite da je sebe slikala mnogo ružnijom nego što je bila. Slikala je kako se oseća i na platno je stavljala unutrašnji, a ne spoljašnji svet.

Ovo nije umetnička izložba, više je arheološka. Posetioci kao da dolaze da vide stvari koje su pripadale mrtvoj astečkoj kraljici. Ali da li je zaista tako intimna kao što se priča? Ipak ćete veću intimnost osetiti gledajući u Fridine oči na njenim slikama nego tumarajući među 80 godina starim haljinama. Umetnik živi u svojim umetničkim delima. Izložba u Londonu prevazilazi živo nasleđe Fride Kalo preteranim divljenjem stvarima mrtve žene. Zato je Frida verovatno nikada ne bi posetila.


Ivana Stojanov